謹賀新年 Photo by Mekkjp

大晦日に安くなっていたお飾りを買って、玄関に飾った。
今年は中殺界で何をやっても裏目に出る波乱含みの一年になるので、少しでも神様に失礼の無いようにしなくては。

そんなギターとは関係ない話はさておき。

昨年末に組み上げたエフェクターボードを担いでスタジオに。

New stomp box set 2012

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• keeley compressor
• Landgraff MO-D
• STUDIO DAYDREAM Landgraffクローン
• xotic EP booster
• strymon Ola chorus
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New stomp box Photo by Mekkjp

エフェクターに限らず楽器って家で小さい音を出していても本来のスペックってわからない事が多いんだよね。
若かりし頃、家でシコシコとエフェクターの設定をし、意気揚々とスタジオに行って音を出してみたら使い物にならなかったなんてざらにあった。

小さい音じゃ聴こえ方が全く違うんだよね。ヘッドフォンをしてもNG。
アンプを通してでかい音。これが基本。そしてこれに変わる音の本当の確認方法は無いと思ってる。

そんな訳で、一人スタジオに行って「試し弾き」兼「2012年弾き初め」

なかなか良い音が出たよ。想像と思惑通りでウシシな気分。
スタジオに合ったマーシャルがヴァルブなんちゃらっていう初めてみる機種で最初のクリアトーン作るのに苦労したけど、結果マーシャル系の音ってことでまとまった。
これならスタジオによく置いてあるJCM系でいけそうな感触。

今度はJCM系のマーシャル、他の楽器含めての試し弾きをしたいもんだけど、孤高のギタリスト（仲間のいないギタリスト）なので、それは夢のです。
オケ作ってスタジオに持ち込んで一人疑似バンド状態で試し弾きしようっとｗ

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先週末もスタジオでリハーサルだったんだけど、そこでつくづく思った事が…。
ハードロックにはやっぱりスピーカー4発のデカいスピーカーキャビネットが似合ってるな。

今使っている自分のスピーカーキャビネットはCAJのセレッションが１発の小さいやつ。
やっぱり迫力という点では物足りない。

あれはあれで良い音は出ていると思うけど、元々の目的が違ったからね。
今のバンドに入る前のちょっと暗い？（苦笑）Jポップのバンドをやっている時、それ用に合わせて買った。
使う音色がクリアトーンとドライブさせた音と半々くらいで、バランスの良さを重視。
小さい箱（ライブハウス）でやる事が多かったから、中低音が出過ぎて音が回っちゃうより小さいスピーカーキャビネットでタイトな音の方がバンドのバランスが取りやすいし。
とある箱のマスターにも『音、良いじゃん』なんて言われた事もあったから、それはそれで良かったんだよね。

しかし、レコーディングになると話しは変わるんだな。
ライブでいけるからレコーディングでもいけると思っていたら大違い。

レコーディングとミックスをしてくれるエンジニアさんに音色云々より音のレンジの広さを要求された。
音のダイナミクスとでも言うのかな。
幅広く、低音弦の鳴りから倍音までキレイに響くように…。
そうなると手持ちのスピーカーキャビネットだと力不足を否めない。

そこにさらにロックらしさを感じさせる迫力ってトーンやイコライジングで作るものじゃないんだね。
あのデカいキャビネットの箱鳴りなのかな。アンプのトーンなんかじゃ得られない”鳴り”。
スタジオのヘタッたスピーカーキャビネットでも感じられたあの音。

あれがロックなギターサウンドだわ。

巷のアンプメーカーで迫力系のアンプには殆ど全てにスピーカー４発の大型キャビネットがセットとして出されているけど、それはこういう意味だったのか。

ロック〜ハードロック系のギタリストでも、好んでコンボのアンプ（スピーカーとアンプが一体になっている小型〜中型のアンプ）やスピーカー１発のキャビネットを使っているギタリストもたくさんいるとは思う。
でもスピーカー４発のキャビネットでドカンといくギタリストが多いのは、そこなんだね。きっと。

だからってデカいスピーカーキャビネットなんて普段は使わないから、買うわけにもいかないし。

というか、買う金も置く場所も無いし(笑)

レコーディングではスタジオのを借りるとするかな。

先々週。
スタジオで音作りしたのは、これで最終的には役立つ事になった訳だ。

日曜はTRIAXIS（ギターアンプ）をスタジオに持ち込んで音作り。

以前「自宅でギターの音作り」で書いたとおり、自宅ではなかなか音作りを念入りにはできない。
そこでお金はかかるけどスタジオにアンプを持ち込んで、セッティングを出しちゃおうというわけ。

ただ、やっかいなのはアンプが重いってこと。
とてもじゃないけどプリアンプ、パワーアンプ、スピーカーキャビネットのフルセットは電車で運べる量・重さじゃない。
といってレンタカーを借りてまではやりたくない。というかそんな金がない（笑）

仕方がないから、ギリギリ持って行ける重さに減らして、プリアンプだけ持って電車でスタジオに行った。
言うまでもなく、スタジオの機材だと、自分のパワーアンプとは違う、スピーカーキャビネットとは違う…で音が全く変わる。
それは承知の上で、それでもやらないよりは良いでしょ？という事。

2時間使って、セッティングをこちょこちょいじる。
普通にバンドで使う程度の音から大きめの音まで試す。
心配していたノイズも問題無し。
TRIAXISの真空管を変えて間もないので、気持ち良い音を作ることができた。
ギター単独では判断付きにくいので、今までのリハーサルの音源を持ち込んでPAで鳴らして、その中でも音をチェック。
さらにそれを録音して、冷静に聞きなおす。

結構満足できるところまで持って行けた。
久しぶりにご満悦　（＾－＾）

そして帰宅。
行きは軽いアンプも帰りはなぜか重い（苦笑）
帰宅後、念のためアンプが壊れていないかチェック。
そしたら…。

音がスタジオと全然違う！！

わかっていはいたけれど、予想を大幅に超える変化。
自分の耳補正をしたのだけど、ぜんぜんダメだった。
スタジオで作ってきた音は、自宅のセットで鳴らすとモコモコの音だった。

スタジオのMarshallのスピーカーキャビネットだとね、音がガチガチなの。
家のCAJのスピーカーキャビネットで鳴らすとそうなるの知っていたんだけど。
それを承知で、かなり固めに作ったんだけど。
無駄だったわ。

「一日使ってこれかよ～」と、かなりガッカリ　(-_-)

ご満悦だった時間、２時間（苦笑）

それもあってギターの朝練なんぞをしているわけ。
俺のライヴでの弾き方はかなりラフだからね。そのままじゃレコーディングに耐えきれない(爆)
「それじゃいかん」ということで、演奏の基礎的な部分をしっかりさせたいからDream Theaterのコピーなんかしてみたりしてる。
プロの演奏はアマチュアのそれとは桁違いにハイレベルだし、それだけに基礎的な技術も重要になってくる。
しかもやたらと運指の細かいペトルーシのギターは腕磨きにはもってこい(笑)
改めて、アマチュアプレイヤーに曲のコピーは大切だと実感を噛み締めている所なんだよね。

まあ、練習の話しはさておき。
オリジナル曲のアレンジや演奏の詰めの甘さをつついてピリッとさせるのと同時に、音作りやギター選びなんかも考えておかないといけない事に気がついた。

今までのギター選びはライブ重視。
「弾きやすいから、このギター」「ステージで音が良いからこのギター」と、“ライブで全体通して良いギター”という観点で選んできた。
それが、レコーディングとなると違うよね。

ライブ全体の都合で選んだギターが、必ずすべての曲でベストという訳じゃないから。
極端な話、曲の一部にアコースティックギターを入れてもいいんだよね。
こだわりと理由があればパート毎に別けても良いだろうし。

つまり。
“曲に合わせたギター”が選べる。

ある曲はTyler（James Tyler）。
別の曲はJEM（ヴァイモデル）。
この曲のバッキングはTylerでソロはJEM…なんてありでしょ。
友人から借りていて、いまお気に入りのJohn Petrucci 6（ペトルーシモデル）を使うのもありだろうね。ソロの弾き易さはぴか一だから、演奏・レコーディングが楽しくできる予感。
クリアトーンの所をアコースティックにするもよし、John Petrucci 6のピエゾにするのもよし。
7弦ギターを使うって手もある。（今のところ7弦ギターを使う曲ないけど（笑））

まあ、レコーディングするのにプロのように多くの時間は使えないから、限られた時間の中で、限られたスペースで、限られた条件で、できる範囲内。と制限はあるけどさ。
２～３本の使い分けで、音色の幅を広げたいのも事実。
1本で押し通すのも男気があって良いだろうしね。

その辺はまだ自分でも追及しきれていないから徐々に考えるつもりなんだけどさ。
まあ、こういうのも考えるのって面白いよな。
ギタリストって、基本的にこういう機械遊びが好きな人が多いと思う（笑）

うちのベースのヤマもギタリスト並みに機械が好きだから、ギタリストだけじゃないのかもしれないけどｗ

MUSICMANのペトルーシモデル、スタジオでバンド練習をした時の使用感のレビュー。

（前述の通り）ギターの弾き易さの良い効果は他のメンバーと一緒に弾く時に楽で良い所かもね。
心なしかいつもよりプレイが広がる気がしちゃうよ。
もちろん自分の中だけで、周りから聞くと何も変わっていないかもね（笑）
ベースのヤマにペトルーシモデルを弾かせてみたら弾き易いなぁ〜と関心していたから、やっぱりこれはかなり弾き易いんだと思う。

バンドの中で弾いてみると案の定ギターの音が出てこない。
これはギターのせいじゃなくて俺の音作りが未熟なせい（汗）
弾きながら微調整を繰り返しつつ音作りをしていくと次第にバンドで埋もれない音になっていく。
ただ今回はみんなで曲作りのスタジオだから、そんなに突っ込んで音作りはできない中、ちょこちょこイジっていった程度で良い感じになってきたから問題無し。
これ、ちゃんと作りこめば結構良い音が出せる予感が…

面白いのは個人練習の時に下げたアンプのGAINをさらに下げたこと。
個人練習の時間に作った音が、自分が思っていたより歪んでいたみたい。
それにブースター（BB Preamp）入れると、なかなかロックしたリフが刻めて、ソロが楽しく弾けて、良いね。
以前、ブログで「コンポーネントギターの不思議（ギターの感覚）」で書いた“ギターと自分の感覚のマッチング”がとってもいい感じ。

あ、そうそう。
もう一つ特筆すべきはチューニングの安定度。
ブリッジはMUSICMANのオリジナル？でウィルキンソンのブリッジみたいなタイプ。
ペグはシャーラーのロック式で、至って普通のタイプなんだけど。
弦がたわんたわんに緩むぐらいのアームダウンや、１音位のアップを繰り返しても、チューニングの狂いは許容範囲内。
狂わないとは言わないけれど、注意深く聞かないと聞き逃す程度の微小な狂い。
これはすごいな。
弦も普通のアーニーボールのレギュラースリンキーを使っているし、ナットになんか変な仕組みがあるわけでもない。
これが“ギターのセッティングでここまでできる”…って事なのかな。
何が良くて、こんなに安定したチューニングが維持できるのか、俺には説明不能。
他のユーザーの声をブログとかで見ても”そのポイント”に驚く人が数人いたので、平均して良いみたいだね。

MUSICMAN JP6 / Petrucci model。
決して万能タイプでは無いけど、ハードなギターサウンドが好きだったらかなり良いギターじゃないかな。

弾き易さで自分のIbanez JEM7V（VAIモデル）やJames Tylerよりあきらかに良いのが悔しい（苦笑）
俺のギター、プロにセッティング頼もうかなぁ…

弾き易さは家でも試した通りなんだけど、スタジオでの大きなアンプでの音出しやバンド全体の練習の中での弾きやすさって、また別の所にあったりすると思うんだ。
そこを含めて弾き易い。
このギターなら”家で弾けるのにスタジオで弾けない”なんて事は少ないな。(それは練習不足と言う指摘は棚上げ(笑))
そういう幅広い意味での弾き易さを感じたな。

最初の1時間は個人練習で音作り。

今回の機材はいつものミニマムセット。
MESA BOOGIE のV-twin とエキゾチックのBBPreamp。
入った部屋にあったのはマーシャルのJCM2000とJC（ジャズコーラス）。
JCM2000かぁ…イマイチ(-_-;)

なのでJC&V-twinで試すことにした。

基本的な音色は先日書いた「MUSICMAN JP6 / John Petrucci model の音」の通りなんだけど、大型のアンプで実際に使う音量にすると聞こえてくる音が違ってくるからね。これは要チェック。
コンプレッションがかかってよく歪むには代わりないけど、案外アタックも強くて思ったより芯のある音がするんだよね。
こういうのが大きい音量で聞かないとわからないギターの素性かな。

アンプの歪みはほどほどにしていたのだけど。
タイラーに合わせてセッティングしてあったからちょっと歪みが深い。やっぱりパワーあるのね。
少々GAINを下げて丁度良くなってきた。バッキング弾く時ならブースターいらないなぁ。
歪ませすぎると、結構”音の塊”になるのがDiMarzioっぽい（苦笑）。この辺は少々さじ加減を必要とするかな。（ま、どんなギターでもそうだけど）
ちょっと足りないぐらいの歪みで音作りをしても、低音は出てくるしパワー感もある。
ハードロックの力強いリフはばっちりでしょう。

ソロ向けの音作りは少々困った。
歪ませすぎると歯切れが悪いし、反対にもう少し歪ませてサスティンとコンプレッションかかった感じは欲しいし。
ここでブースター入れて、ちょっとだけGAINを稼ぐと良いバランスが取れてきた。
アンプだけでGAINアップして音作りをするには、V-Twinだと厳しいわ。
だいたいハードロック向けじゃないし（苦笑）
フロントが結構太く色気のある音がしていいんだよね。
リアもそんなにキンキンしないから、フレーズで使い分けでも全然問題はなさそう。

クリーントーンは、家で聞いたイメージ通りだったな。
思っていた音より、もう少し丸い音だった。
これは歪ませた音と逆だな。
家で使っている環境とはアンプの違いもあるけど、この辺は面白い。
ちょっとだけトレブル～プレゼンスを足す方向で調整しても良いかも。

難しいのがピエゾ。
キラキラしすぎて、耳が痛い…。
ピエゾ専用のアンプか、アンプのチャンネル切り替えとかでピエゾ専用のセッティングを決めていかないと、少々厳しい音色。
なるほど、だからマグネティックPUとミックスできるんだわ。
これがあれば、アンプが１台でセッティングができないときも、手元のボリュームでミックスの比率を変えて、落ち着いた音を作れなくはない。
ピエゾPUだけのきらびやかさをどうしても出したいなら、前述のとおりに別セッティングを用意しないと、お客さんの耳に刺激が強そうだね（笑）

個人練習での雰囲気はこんな感じだった。
次はバンドで使った感じを書きます。

「え？いきなりバンドで使っちゃって大丈夫なの？」と言う声も聞こえそうだけど。
いやいや、大丈夫。
借りてからずっとギターと言えばコレしか弾いてない。
それよりも何よりも、自分のギターより弾きやすい…(滝汗)

とはいえ、ちょっと事前に練習したかったし、デカい音でペトルーシモデルを弾くのに慣れたいのもあって、バンド練習の前に個人練習でスタジオに入った。
それから立て続けにバンドの練習に入り、都合４時間。しっかり試してきたよ。

レビューを書きたい所なんだけど…。
うーん、時間も時間だ。
明日、改めて書くことにしよう。
お楽しみに。
って、そんなの楽しみにする人はいないな(笑)

さて、風呂入って寝よう。
おやすみ　ZZzz….

皆さんはギターの音作りをどこでどうやってやってます？
自宅で爆音OKな人は羨ましい限り。
ただ、そんな環境の人はいないだろうと思うんだ。
ちなみに家だと”ちょっとテレビやラジオより音が大きいかな”程度が限界。
それ以上になると玄関前のエレベーターホールで自分のギタープレイが包み隠さず聞こえちゃう(笑)
ということは、お隣さんにも聞こえちゃう。
これは苦情にまっしぐら。
近所付き合いは大切にしないとね(苦笑)
それでもたまに何かしら用事があって休んだ平日の昼間なんかは少しアンプで鳴らしたりもできる。
でも、そうそう平日に休む訳にもいかない。
それに用事があって休むんだから、ギターをいじっている暇がない。
結果、時間のある休日に自宅でギターをアンプで鳴らせないと言うことに。

鳴らせないと言ってもエレキギターの生音で練習するわけじゃないので、普段はpocket POD（アンプシミュレーターという疑似ギターアンプみたいな機械）をミキサーにつないでモニタースピーカーから小さく鳴らすか、ヘッドフォンでモニターしてる（聞いている）。

Line6 Pocket-POD

これがなかなか簡単に良い音がするんだ（苦笑）
いかにもって感じのシミュレーターの作られた音だけど、ディレイ・リバーブの基本的なエフェクトも入っているし、アンプもJC風やMarshall風・ブギー風と変えられるからかなり使い勝手がいい。
練習や自宅録音程度なら全然問題ないです。

で。
これじゃあライブはできない（爆）
いや、やればできるけど…(-_-;)
それに、厳密に言うとアンプと出音（でおと）やピッキングのニュアンスが違うから、本当の練習はやっぱりアンプでやりたい。
音作りもここにつながっていて、エフェクターやシミュレーターで音を作ってもライブじゃ環境が違うし音が違いすぎる。

さて、話を戻して。
アンプでの音作り。
アンプって不思議なもんで小音量と大音量で音色が変わる。
スピーカーの出音が変わるのかな。
パワーアンプのうなり(笑)も加わり、音量が大きいと結構気持ち良いドライブサウンドだったりもする。
これが良いところなんだけど、アンプとキャビとペダル（エフェクター）のセットで音作りとなると、自宅で鳴らせないので、スタジオに持ち込んで音作りする…という事になるのかな。

実際、新しい機材とか買ったときはスタジオに一人で籠って音作りしたりしてる。
ただ、お金もかかるしアンプも持って行くとなると車(レンタカー)が必要になるから、音作りのためだけにはスタジオに行けないんだわ。

んー。
困った。
八方塞がり。

最後の手段。
こんなのもあるけどね…

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いやぁ。
無理だ。
こんなの置くスペースは家に無い。
よしんば有ったとしても、これにこのお金を払う気にならない(苦笑)

アンプで音作り。
どうやればいいのかねぇ。(-_-;)

これ以上は書けません（笑）

練習を重ねるだけですなぁ

ときどきやっちゃうんだよね。
キー間違え…

あ、ばらしちゃった（爆）

※ゲネラルプローベ,Generalprobe［独］の略。舞台上で本番通りの衣装、本番通りの進行で行われるリハーサルのこと。（はてなダイアリーより）

久々に全員そろったんだよね。
色々みんな忙しいのが、大人のバンドのお約束。
その忙しさがバンドへの糧になると思えば、それもまた○ってもんです。

さて、
今日は仕事もそこそこに切り上げ普通より早目にスタジオに行って、個人練習をしてきた。
先日から借りている機材の最終調整を爆音でやりたかったから。
普通なら余裕を持って週末に近所のスタジオでやるんだけど、ここしばらく忙しくてそんな時間が取れなかったので、ゲネプロ直前の調整に。

いまのギターサウンドのテーマは…
・バンドのテル（サイドギター）の音と被らないように。
・良く抜ける音。
・ある程度の「粘り」が感じられる。
という感じかな。

ギターが一人の時と二人の時って、同じ音色じゃダメなんだよね。
意識してサウンド変えていかないと、せっかくギターが二人いるのに被ってしまうと音の厚みが出ない。
似た音色が二人だと音量こそ上がって聞こえるけど、お客さんからすれば「ギターの音が大きい」だけになりかねないし。
人間の耳っていい加減で、ある程度違う音が二つ聞こえた方が音に厚みや広がりが感じられると思うんだ。

録音とかする時に同じ人の声でコーラスを入れるより、違う人の声でコーラスを入れたほうが気持ち良いのと同じかな。（わざと同じ人の声でコーラスを入れて、違った効果を狙うときもあるよ）

テルも最近は音作りにこなれてきていて、レスポールらしく太く中音域に特徴のある良い音出してきてるからね、俺は意識的に固めの音にしてるよ。

さて、
リハーサルの様子を録音したMDを聞きなおしてみると、ちょっと音色が荒いかな
うーむ。
抜けの良さは良いんだけど、歪が荒いな。
抜けが良すぎて、俺のギターの音ばかりがやたらと良く聞こえる（爆）

スタジオのMarshallはJCM2000なんだけど…
あれ、あんまり好きじゃないんだよね
MarshallならJCM９００が良いな。
８００が良いんだけど、最近あまり見かけなくなってきたね。
2000って、どうもチューブらしさが希薄な気がする。
トランジスタほどじゃ無いけど、音が冷たくなるんだよな～。

バンドの中で聞こえやすいとか、抜けが良いってという点では、なかなか良いんだけどさ。
チューブのウォームな感じが感じられないんだよ。

まあ、マルチエフェクター（借りてる機材）で音は作っているから、チューブアンプのような音色は出ないのはしょうがないけどね。
スタジオや箱（ライブハウスなど）のアンプに左右されるのは、かなり気持ち良くない

ん～
自前のアンプがあった時は楽だったのにな～～～。
行く先々で音が変わるのは、すごく気持ちよくない。

金貯めて、アンプ買うしかないな。
道のりは長いぜ

で、対策として
一応、サマージャンボ宝くじを買っておいたよ。
当たったらラックシステムでスティーブ･ルカサー並みの機材にでもするか（爆）