さて、そんなこんなで10月の10〜11日とギターのリードパートを録音しにエンジニアさんの自宅スタジオへ。
それはもう大変な日でした。

レコーディングってプレイヤーの実力が如実に出てしまう。
それは自宅で簡単に録音していても直ぐにわかるんだよね。
自宅でギターを弾いて、それを聞いて…
「がーん、下手くそだなぁ」
こんなのはもう何百回とやってきたから。
レコーディングって、本当にごまかせない。

プロの方に録音してもらうとなったら、そのごまかせなさは自宅録音の比じゃない。
そりゃもう大変でしたよ。

大体で弾いてきたところもあるし、弾けていないところもあるし。
確実に言えるのは「練習不足！」

まあ、下手って事です

まあ、そんな事はやる前から判っていました…（オイッ！）
予想通りと言えば予想通り。
練習不足と楽曲に対する考え、思案が足りなさ過ぎ。
実力と言えば実力なんだけど、それにしても下手過ぎる

結局その2日間はエンジニアさんの多大なる努力のおかげで何とかやる事を済ませることができたんだけど、こんなの2度はできないしね。
今の自分のギターの演奏レベルはレコーディングに堪えうる技量とは到底思えない。

と言っても、これを解決するには上手くなるしか無いんだよなぁ。
これは大変だ

がんばって練習しなきゃ

時間は刻々と進むのに、相変わらず多忙続き。週末にギターに触れるのは良くて30分が良いところ。
できれば曲作りする時ってガッツリとまとまった時間が欲しいよね。
1時間でアレンジ考えるとか、20分でリフ作るとか、時間制限して曲作りするなんて俺には無理！(笑)
数分で思い付くかもしれないし、何日考えても出来ないかもしれないし。こういうのってそういうものだと思ってるんだけど、曲を作る皆さんはどうですか？

聞いた話なんだけど、音楽系の学校の試験って、この「制限時間内に○○しなさい」っていうのあるんですよね？
「15分でメロディにあったコードを付けなさい」とか「次のパートを作りなさい。制限時間10分」とか？
それを聞いて音楽系の学校は絶対に向かないな、と思ったよ(笑)

実際には時間無制限な創作活動なんてないんだけどね。
いつまでもアレンジしなくてもレコーディングの時期は来ちゃうし。一人でやっているならスケジュール調整すれば良いのだけど、バンドでやっている以上は人様の迷惑にならない範囲で妥協も必要と(苦笑)

まあ、長々と何を書いているかというと、アレンジが仕切れませーん！という言い訳なだけなんですけどね。

こんな言い訳をここまで読んでしまった皆さんに陳謝(苦笑)

5万円もあったら結構良いエフェクター買えるぞっ！

20代の頃に働いていた時は、そんな事無かったのにな。
今じゃこんなのは当たり前か…。
時代だねぇ。

レコーディング用にスピーカーシュミレータ（マイキングシュミレータとかキャビネットシミュレータとも言う）が欲しいな〜と思ったんだけど、良いのは7万円位する。
安いのもあるけど、値段相応な音でそれだったらPODやPRO TOOLSのプラグインの方がまだ良い音がする。

せっかくアンプは持ってるのに、予算（スタジオ代）の都合でアンプをガンガン鳴らす事ができないから、宝の持ち腐れだわ。
あ、でもスピーカーキャビネットが無いんだ(爆)

交通費があれば買えるのに…って、そんなオチとは誰も思わなかったろ〜(苦笑)

音、なかなか良いよ。
詳細はまた別の機会に書こうと思います。

メック「Dream Theaterのアルバムに付いていたDVDって見ました？」
Oさん「あー、見た見た」
メック「あのレコーディングシーンの（ペトルーシのギターの）音ってやたらと歪んでいて”抜けが良い”って音じゃないんですよね。よく歪んで中音～低音域がよく出てる”ギタリストが好きな音”って感じ」
Oさん「うんうん」
メック「なんで、あんな音でレコーディングしてアルバムではあんなにしっかり聞こえる音にできるんです？」
Oさん「あれはね～…」

Oさん「…そんな音でもしっかり聞かせる演奏だね。」
メック「演奏！？」
Oさん「そう、演奏」

Oさん「彼らの細かい曲のプレイをこなす正確さは、音を聞かせる正確さでもあるんだよ。ペトルーシの教則ビデオとか見た？」
メック「ええ」（Oさん、そんなのまで見てるのかよ！(驚)）
Oさん「あのペトルーシのスケール練習とかスゴいじゃん。ノイズは出ないしアタックもハッキリでて”音が聞こえてる”。」
メック「テクニック？(汗)」
Oさん「あと、バンドのメンバーの技量だね。それぞれリズムやフレーズだけじゃなく音価（サスティンや残響を含めた所）までを合わせるのも含めて曲を演奏しているからハッキリと聞こえてくるんだよ。」
メック「そうなんだ…。」（感心しきりな俺）

先日のブログでは冗談で「それはお前のプレイ次第だって言われたらどうしよう」なんて書いていたけど、まさかレコーディングで使える音色の違いは、ズバリプレイヤーの演奏技術の違いでもあったとは…(-.-;)

事あるごとに様々な事を知っていくレコーディング作業。
来週はギター録りの本番だったりする。
これから一週間、仕事を休んで毎日ギターの練習をしたい気分だ(苦笑)
でも今までの蓄積で録るのも、ある意味”俺のギター”って気もするけどね。
ん？それってただの開き直り？(笑)

とにもかくにも、ギターを弾く楽しさ、音楽をやる楽しさを存分に味わえて、それを音にできるようがんばってみるわ。

リズム(Dr)トラックしか録れていなく、これからギターやボーカルを本格的に入れる。
前回のスタジオでは、ギターは仮録りだったのでね。

実はギターの本番録音前にエンジニアさんとは、念入りに打ち合わせをしようと思っている。

というのは、スタジオで仮録りと言えど、アンプは持ち込み音色もエンジニアさんの指示で簡単に作った。
GAINをかなり下げ、ハイ〜プレゼンスを上げ気味に。
ベースはカット気味。

抜けの良さと、強弱のニュアンスがでる心地良いドライブサウンド。
分離も良く、他のパートともハッキリと別れて聞こえる。
さすがプロだ。
演奏の荒もしっかり聞き取れる、厳しい音色を指示された(苦笑)

さて。
家に帰ってミックスしていない録音しっぱなしの音源を確認した。
ミックスしてないから当たり前なんだけど、ちょっと違和感が…。
なんだう？
確認の為に、スタジオで作ったセッティングそのままでギターを鳴らしてみる。
スピーカーキャビネットは違うけど、スタジオで聞いた音から予想通りの音がしてくる。

スッキリしたドライブサウンド。
スッキリ…。
うーん。

思わず、Tスクエアの”あの名曲”のフレーズを弾いてしまった(爆)

つまりは、そういう音！？

ちょっと聞き易すぎるのかな？

ここで考える。
ハードロック〜メタル系のギターってば、どういう音作りをしてるんだろ？
歪みを増して低音域上げれば”それっぽい音”はできるけど、そうすると抜けの悪さを嫌われてNGが出る。
だからって更にプレゼンス上げるのか？
いやいや。
GAINを上げると嫌がられるから、トーンでいじっても解決しなさそう。
でも、軽めのGAINだとハイゲインのチューブアンプをフルドライブさせた”あの”コンプレッション感が出ない。

レコーディングマジックかと思いプロのCDのギターを耳を済ませて聞いてみると、チューブアンプらしい音色が出ている。

むむむ。
こりゃ難しい。

どこかに妥協点があるのか？
この音色がミキシングマジック？でチューブアンプらしくなるのか？

わからーん(*゜▽゜ノノ゛☆

プロに話しを聞けるチャンスは滅多にないからな〜。
この辺りは、よ〜く聞いておこう(*^-^)b

しかし…
それはお前のプレイ次第だって言われたらどうしよう(滝汗)

おまけにベーストラックとしてDr録りが目的だったので、ギターはある程度ラフでもOKだったから、さらに気楽。

が。

やはり録音するとなると、心と体が反応してしまう。
かなり真剣に弾いてきた。
いや、いつも真剣だけど真剣レベルがやっぱりリハーサルとは違う（苦笑）

先に言っちゃうと色々な意味で【かな〜り】面白かった。
初めてのレコーディングだから、やることなすこと何もかも新鮮。
今回、プロデュース兼エンジニアは普段プロ相手に仕事してる方が手伝ってくれるので、その人のスキルや知識が更に新鮮かつ勉強になる。

使ったギターはメインでシロ（Ibanez JEM7V）。たまに気分変えでジョン(MUSICMAN JP6）。
ギターの使い分けは、一度2本を別々に録音してミキシングルームで客観的に試聴して決めた。

抜けるシロ（Ibanez JEM7V）に対して、歪みがボトム側にグッとくるジョン(MUSICMAN JP6）。
メンバーのうち2人もシロ（Ibanez JEM7V）が良いと言うし、俺も録音した音を聞いた瞬間の直感でそう思った。

James Tylerは、なんと予選落ち（苦笑）
エンジニアさんもメンバーもバンドに（音が）合わないと判断。

大人なギターが似合わないバンドでスミマセン（苦笑）

録音したラフ音源をもらって、次回のギター、ベース、ボーカルのレコーディングに備えたチェックをしなきゃいけないのだけど、昨日〜今日と敢えて聞いていない。
実はかなり聞きたいんだけど…我慢。
少し頭と耳を冷やしてから聞こうかと思っている。

とか言ってるけど、帰りの車で4〜5回聞いてるんだけどね。

まあまあ。
それでも日を置いて冷静に聞いたら、そらゃもうスゴい粗がわかるだろうから。
明日、じっくり聞く予定。

明日以降、
もしブログの書き込みが無かったら、自分のギターの演奏がショックで地の底にめり込むぐらい凹んだと思っていいよ（爆）

しかしまあ…
大変だったけど、有意義なレコーディングだったな(^-^)

先週末もスタジオでリハーサルだったんだけど、そこでつくづく思った事が…。
ハードロックにはやっぱりスピーカー4発のデカいスピーカーキャビネットが似合ってるな。

今使っている自分のスピーカーキャビネットはCAJのセレッションが１発の小さいやつ。
やっぱり迫力という点では物足りない。

あれはあれで良い音は出ていると思うけど、元々の目的が違ったからね。
今のバンドに入る前のちょっと暗い？（苦笑）Jポップのバンドをやっている時、それ用に合わせて買った。
使う音色がクリアトーンとドライブさせた音と半々くらいで、バランスの良さを重視。
小さい箱（ライブハウス）でやる事が多かったから、中低音が出過ぎて音が回っちゃうより小さいスピーカーキャビネットでタイトな音の方がバンドのバランスが取りやすいし。
とある箱のマスターにも『音、良いじゃん』なんて言われた事もあったから、それはそれで良かったんだよね。

しかし、レコーディングになると話しは変わるんだな。
ライブでいけるからレコーディングでもいけると思っていたら大違い。

レコーディングとミックスをしてくれるエンジニアさんに音色云々より音のレンジの広さを要求された。
音のダイナミクスとでも言うのかな。
幅広く、低音弦の鳴りから倍音までキレイに響くように…。
そうなると手持ちのスピーカーキャビネットだと力不足を否めない。

そこにさらにロックらしさを感じさせる迫力ってトーンやイコライジングで作るものじゃないんだね。
あのデカいキャビネットの箱鳴りなのかな。アンプのトーンなんかじゃ得られない”鳴り”。
スタジオのヘタッたスピーカーキャビネットでも感じられたあの音。

あれがロックなギターサウンドだわ。

巷のアンプメーカーで迫力系のアンプには殆ど全てにスピーカー４発の大型キャビネットがセットとして出されているけど、それはこういう意味だったのか。

ロック〜ハードロック系のギタリストでも、好んでコンボのアンプ（スピーカーとアンプが一体になっている小型〜中型のアンプ）やスピーカー１発のキャビネットを使っているギタリストもたくさんいるとは思う。
でもスピーカー４発のキャビネットでドカンといくギタリストが多いのは、そこなんだね。きっと。

だからってデカいスピーカーキャビネットなんて普段は使わないから、買うわけにもいかないし。

というか、買う金も置く場所も無いし(笑)

レコーディングではスタジオのを借りるとするかな。

先々週。
スタジオで音作りしたのは、これで最終的には役立つ事になった訳だ。

日曜はTRIAXIS（ギターアンプ）をスタジオに持ち込んで音作り。

以前「自宅でギターの音作り」で書いたとおり、自宅ではなかなか音作りを念入りにはできない。
そこでお金はかかるけどスタジオにアンプを持ち込んで、セッティングを出しちゃおうというわけ。

ただ、やっかいなのはアンプが重いってこと。
とてもじゃないけどプリアンプ、パワーアンプ、スピーカーキャビネットのフルセットは電車で運べる量・重さじゃない。
といってレンタカーを借りてまではやりたくない。というかそんな金がない（笑）

仕方がないから、ギリギリ持って行ける重さに減らして、プリアンプだけ持って電車でスタジオに行った。
言うまでもなく、スタジオの機材だと、自分のパワーアンプとは違う、スピーカーキャビネットとは違う…で音が全く変わる。
それは承知の上で、それでもやらないよりは良いでしょ？という事。

2時間使って、セッティングをこちょこちょいじる。
普通にバンドで使う程度の音から大きめの音まで試す。
心配していたノイズも問題無し。
TRIAXISの真空管を変えて間もないので、気持ち良い音を作ることができた。
ギター単独では判断付きにくいので、今までのリハーサルの音源を持ち込んでPAで鳴らして、その中でも音をチェック。
さらにそれを録音して、冷静に聞きなおす。

結構満足できるところまで持って行けた。
久しぶりにご満悦　（＾－＾）

そして帰宅。
行きは軽いアンプも帰りはなぜか重い（苦笑）
帰宅後、念のためアンプが壊れていないかチェック。
そしたら…。

音がスタジオと全然違う！！

わかっていはいたけれど、予想を大幅に超える変化。
自分の耳補正をしたのだけど、ぜんぜんダメだった。
スタジオで作ってきた音は、自宅のセットで鳴らすとモコモコの音だった。

スタジオのMarshallのスピーカーキャビネットだとね、音がガチガチなの。
家のCAJのスピーカーキャビネットで鳴らすとそうなるの知っていたんだけど。
それを承知で、かなり固めに作ったんだけど。
無駄だったわ。

「一日使ってこれかよ～」と、かなりガッカリ　(-_-)

ご満悦だった時間、２時間（苦笑）

mixiのTRIAXISのコミュでノイズ対策を質問。そこでアース不良とか真空管のヘタリだとか色々原因を教えてもらった。
後は電源周りとか、パワーアンプのノイズを拾っているとかも考え、修理に出す前に接続を変えたり置く場所を変えたりしてみたけど、改善されず。
もともとノイズが多いのはわかっているのだけど、LD2だけブーンとか言い出したので、いよいよダメかと楽器屋に持って行った。

ラックからパワーアンプを抜き取ってTRIAXISだけに。
それでも重い…。
ラックを電車で運ぶのは辛いな～(ーー;)

妻にも荷物運びを手伝わせて、新宿のいつも世話になっている楽器屋へ。
店員さんに軽く見てもらったところ「たぶん真空管でしょうね。」とのこと。
「でも念のため中の回路とかもチェックしてもらいましょう。」
ということで、メーカーでチェックしてもらうことになった。

メーカーといっても日本代理店の神田商会さんだろうけど（笑）

修理上がりは3週間後の予定。
レコーディングには間に合いそうだ。
ノイズ、思いっきり減ると良いなぁ。