BFRのフロントPUはDiMarzioの Liqui Fire DP227に交換。
フロントPUは選ぶのが難しいなぁといつも思っている。歪ませたいし、クリアトーンでも使いたいし、ガンガン行けば良いようなPUじゃ使えないと思ってるんです。

フロントにDiMarzio Liqui Fire DP227

これは結構面白いPUだと思った。 リアのDP228同様、DP227も音の分離を良くする方向で味付けされている様子で、非常にクリアに聞こえます。音作りで気をつけないとフロントPUを使って弾く時に音抜けが悪い時があるんだけど、そんな事が無い抜けの良さが特徴だと思います。
そんな音色だから、歪ませても全然聞こえてきます。
ソロ系の演奏をしても、音はしっかりしているから聞こえてくるし、和音も変に濁らないから何をしているかわかない…なんて事がない。

DP228と合わせて、今回は音の切れの良さが際立つPUだな〜と思いました。

スッキリとしたクリアトーン

そんなPUだから、案外ウォームな…というよりカラっとスッキリ系の音。
フロントで甘〜い感じの音色が欲しいと、ちょっと物足りないかも。ハイが良く出ているのでとてもメリハリのある音色がします。フロントでPUを使っていて、アルペジオがどうもゴチャゴチャしちゃう…なんて事は無くなりました。
それだけに、下手に弾くと下手なのがバレます。バレバレですｗ

JAZZっぽくグッと高音域を抑えた“大人の音”を出したいなんて方にはお勧めしませんね。（そんな方が選ぶとは思えないけどｗ）

ペトルーシ（Dream Theater）が好むのが判るな。歪ませる時は結構深く歪ませて使い、クリアトーンでも複雑なコードが濁らないよう使える音で…というバランスをとったPUですね。

ロック系の音楽をやるギタリストにはお薦めしたいと思いました。

【楽天】ジョン・ペトルーシ使用モデル!!DiMarzio Liqui Fire Neck Modle [DP227]

リアピックアップDP228のレビューはこちら

ブログ村のランキングに参加しています。
もし気に入っていただけたらクリックしてもらえると嬉しいです♪

DiMarzioで昨年の夏に出た新しいピックアップ、Crunch Lab DP228 と Liqui Fire DP227をペトルーシモデルに付けました。
（イシバシ楽器のポイントが貯まっていたので、それを使って破格で入手ｗ）

Black Clouds & Silver Liningsは全てこのピックアップを使ったそうだ

Crunch Lab Bridge DP228

リア用のDP228は見た目は従来のD-sonic DP207にそっくり。
しかし音は結構変わりました。

DiMarzioの説明を読むと…

Dソニックに近いルックスですが、内部構造は大きく異なります。Crunch Labは、よりラウドで、ハイは深く、ミッドと ローはよりオープンなサウンドです。これはハイゲインアンプでのコード弾きの際に決定的です。ジョン･ペトルーシはCrunchLabを非 常に好み、ギターのチューニングに関わらず、バリトンを含むほぼすべてのギターにソリッドー･バーをネック側にしてこのピックアップ を搭載しています。

相変わらずメーカーサイトの音の説明は幻想的な言い回しばかりでよく判らないｗ
とりあえず判るのは、

• Dソニックとは違う
• 高音域はよく出る
• 中音域〜低音域はどういう意味かわからないけど、分離が良さそう

この3点。
「これで音質がわかる人はいるのか！？」 という突っ込みはさておき、この説明で結構ヘビーに歪ませても聞こえが良さそうな雰囲気はわかりました。

実際の音質の方も、確かに上記のセールストークに偽り無しかな。
Dソニックに比べて音が抜ける気がする。
Dソニックで歪ませ過ぎるとブーミーだったんだけど、Crunch Labだと歪みは結構あるのにブーミーさが無くなる。リフなんかも今まではコードで「グジャ」と聞こえていた所が「ザクザク」と歯切れが良くなった。

ソロはどうかと思ったら、抜けが良くて音が前に出てくる。
変な話、下手な所もはっきり聞こえちゃう(苦笑)

こりゃ良いね。
twitterでGEN6さんに「良いですよ〜」と言われましたが、本当にこれは良いです。

とりあえずDream Theaterのアルバム「Black Clouds & Silver Linings」の全曲で使っていると書いてあるので、ペトルーシを信じて買いましたが、これはハード・メタル系の方にお勧め！

DP227のレポートは、また後日書こうと思います。

【楽天】ジョン・ペトルーシ使用モデル!!DiMarzio Crunch Lab Bridge Model [DP228F]Fスペース仕様

ブログ村のランキングに参加しています。
もし気に入っていただけたらクリックしてもらえると嬉しいです♪

音、なかなか良いよ。
詳細はまた別の機会に書こうと思います。

まず最初に驚いたのは、その弾きやすさ。
セッティングの良し悪しもあるんだろうけれど、今までの自分のギターが弾きにくく感じるくらいにPetrucciモデルの弾き心地は良かった。
聞くところによると、MUSICMANのギターは総じて弾きやすいらしい。
ネックがロングスケールを感じさせないのは不思議だったな。
ネック自体は薄く、幅も狭い。

もネックが薄いというとIbanez有名だけど、Ibanezのネックは「平べったい」感じがするのに対して、Petrucciモデルのネックは丸みを感じる。薄いは薄いのだけど丸みが有るおかげで握った時に違和感なく握れるのが好印象。
Petrucciモデルを弾いた後に自分のIbanez JEMを弾いたら、悲しいかな少々慣れが必要だったのがPetrucciモデルの弾きやすさを物語っているね。

音色とか弾き心地とかは今までにここで色々書いてきたから、それを見てみて。
タグ：MUSICMAN でPetrucciモデルの記事がたくさん出てくるから。

ボディがバスウッドということで軽量。
ボディも平均的に鳴っていたかな。
それほどすごく生音がデカイとか、ボディが鳴ってます、って感じは無かった。
歪ませてグイングイン、速弾きギュンギュンやって楽しいギターだと思う。

いやー。
結構、気に入ったよ。あれ。
テクニカルなハードロック～ヘビーメタルが好きな人には良いギターだと思う。

ということで、俺の欲しいものリストに追加しておいた（笑）

MUSICMAN John Petrucci 6ST ミスティックドリーム
↑これが楽天で見つけた一番安いPetrucciモデル
唯一、結構値段が高いのがネックだわ…（苦笑）

なんかアーティストシグネーチャーが2本で、ミーハーさがわかる…（苦笑）

なお、撮影中にこんな写真も撮れました。

おまけにベーストラックとしてDr録りが目的だったので、ギターはある程度ラフでもOKだったから、さらに気楽。

が。

やはり録音するとなると、心と体が反応してしまう。
かなり真剣に弾いてきた。
いや、いつも真剣だけど真剣レベルがやっぱりリハーサルとは違う（苦笑）

先に言っちゃうと色々な意味で【かな〜り】面白かった。
初めてのレコーディングだから、やることなすこと何もかも新鮮。
今回、プロデュース兼エンジニアは普段プロ相手に仕事してる方が手伝ってくれるので、その人のスキルや知識が更に新鮮かつ勉強になる。

使ったギターはメインでシロ（Ibanez JEM7V）。たまに気分変えでジョン(MUSICMAN JP6）。
ギターの使い分けは、一度2本を別々に録音してミキシングルームで客観的に試聴して決めた。

抜けるシロ（Ibanez JEM7V）に対して、歪みがボトム側にグッとくるジョン(MUSICMAN JP6）。
メンバーのうち2人もシロ（Ibanez JEM7V）が良いと言うし、俺も録音した音を聞いた瞬間の直感でそう思った。

James Tylerは、なんと予選落ち（苦笑）
エンジニアさんもメンバーもバンドに（音が）合わないと判断。

大人なギターが似合わないバンドでスミマセン（苦笑）

録音したラフ音源をもらって、次回のギター、ベース、ボーカルのレコーディングに備えたチェックをしなきゃいけないのだけど、昨日〜今日と敢えて聞いていない。
実はかなり聞きたいんだけど…我慢。
少し頭と耳を冷やしてから聞こうかと思っている。

とか言ってるけど、帰りの車で4〜5回聞いてるんだけどね。

まあまあ。
それでも日を置いて冷静に聞いたら、そらゃもうスゴい粗がわかるだろうから。
明日、じっくり聞く予定。

明日以降、
もしブログの書き込みが無かったら、自分のギターの演奏がショックで地の底にめり込むぐらい凹んだと思っていいよ（爆）

しかしまあ…
大変だったけど、有意義なレコーディングだったな(^-^)

MUSICMANの純正ボリュームポットを取り寄せてもいいんだけど、噂だと時間が相当かかるらしい。
純正っていっても、どこか他のメーカー製だろ？
ということで、ボリュームポットを買ってきて自身で交換することに。

アメリカ生まれのギターだからCTSが良いかな、と分かるような分からないような理屈でCTSのポットにすることにした。

前にもどこかで書いたけど、これは配線がきれいにしてあって良いね。
丁寧な仕事してるわ。

で、ボリュームのノブを取ろうと思ったら取れない。
あれ？
引いてもびくともしない。
クロスを巻いて引いても抜ける気配がない。
こりゃ固定されてるな。

でも固定しているネジは見当たらないし？
と、しばらく思いあぐねていたら。
見つけた！

滑り止めのゴムの中に隠れてた。
そんなの常識！って言われそうだけど…マジでわからなかった（苦笑）

ノブを外して、きれいな配線を汚くしないように丁寧に作業を…
いつもの倍くらい時間をかけて丁寧に丁寧に…
こんなにきれいに作業したのは初めて（苦笑）

無事にボリュームのガリもなくなり、不具合無し。
うーん。素晴らしい。
満足（＾－＾）

ちなみに、この作業に託けて、
おまけの作業も追加でやったんだけどね。
それはまた後ほど。

それもあってギターの朝練なんぞをしているわけ。
俺のライヴでの弾き方はかなりラフだからね。そのままじゃレコーディングに耐えきれない(爆)
「それじゃいかん」ということで、演奏の基礎的な部分をしっかりさせたいからDream Theaterのコピーなんかしてみたりしてる。
プロの演奏はアマチュアのそれとは桁違いにハイレベルだし、それだけに基礎的な技術も重要になってくる。
しかもやたらと運指の細かいペトルーシのギターは腕磨きにはもってこい(笑)
改めて、アマチュアプレイヤーに曲のコピーは大切だと実感を噛み締めている所なんだよね。

まあ、練習の話しはさておき。
オリジナル曲のアレンジや演奏の詰めの甘さをつついてピリッとさせるのと同時に、音作りやギター選びなんかも考えておかないといけない事に気がついた。

今までのギター選びはライブ重視。
「弾きやすいから、このギター」「ステージで音が良いからこのギター」と、“ライブで全体通して良いギター”という観点で選んできた。
それが、レコーディングとなると違うよね。

ライブ全体の都合で選んだギターが、必ずすべての曲でベストという訳じゃないから。
極端な話、曲の一部にアコースティックギターを入れてもいいんだよね。
こだわりと理由があればパート毎に別けても良いだろうし。

つまり。
“曲に合わせたギター”が選べる。

ある曲はTyler（James Tyler）。
別の曲はJEM（ヴァイモデル）。
この曲のバッキングはTylerでソロはJEM…なんてありでしょ。
友人から借りていて、いまお気に入りのJohn Petrucci 6（ペトルーシモデル）を使うのもありだろうね。ソロの弾き易さはぴか一だから、演奏・レコーディングが楽しくできる予感。
クリアトーンの所をアコースティックにするもよし、John Petrucci 6のピエゾにするのもよし。
7弦ギターを使うって手もある。（今のところ7弦ギターを使う曲ないけど（笑））

まあ、レコーディングするのにプロのように多くの時間は使えないから、限られた時間の中で、限られたスペースで、限られた条件で、できる範囲内。と制限はあるけどさ。
２～３本の使い分けで、音色の幅を広げたいのも事実。
1本で押し通すのも男気があって良いだろうしね。

その辺はまだ自分でも追及しきれていないから徐々に考えるつもりなんだけどさ。
まあ、こういうのも考えるのって面白いよな。
ギタリストって、基本的にこういう機械遊びが好きな人が多いと思う（笑）

うちのベースのヤマもギタリスト並みに機械が好きだから、ギタリストだけじゃないのかもしれないけどｗ

紙を型取りして、重ねてネジ止め。
これならサインも消えないだろ。(^-^;

[ギター] ブログ村キーワード

MUSICMANのペトルーシモデル、スタジオでバンド練習をした時の使用感のレビュー。

（前述の通り）ギターの弾き易さの良い効果は他のメンバーと一緒に弾く時に楽で良い所かもね。
心なしかいつもよりプレイが広がる気がしちゃうよ。
もちろん自分の中だけで、周りから聞くと何も変わっていないかもね（笑）
ベースのヤマにペトルーシモデルを弾かせてみたら弾き易いなぁ〜と関心していたから、やっぱりこれはかなり弾き易いんだと思う。

バンドの中で弾いてみると案の定ギターの音が出てこない。
これはギターのせいじゃなくて俺の音作りが未熟なせい（汗）
弾きながら微調整を繰り返しつつ音作りをしていくと次第にバンドで埋もれない音になっていく。
ただ今回はみんなで曲作りのスタジオだから、そんなに突っ込んで音作りはできない中、ちょこちょこイジっていった程度で良い感じになってきたから問題無し。
これ、ちゃんと作りこめば結構良い音が出せる予感が…

面白いのは個人練習の時に下げたアンプのGAINをさらに下げたこと。
個人練習の時間に作った音が、自分が思っていたより歪んでいたみたい。
それにブースター（BB Preamp）入れると、なかなかロックしたリフが刻めて、ソロが楽しく弾けて、良いね。
以前、ブログで「コンポーネントギターの不思議（ギターの感覚）」で書いた“ギターと自分の感覚のマッチング”がとってもいい感じ。

あ、そうそう。
もう一つ特筆すべきはチューニングの安定度。
ブリッジはMUSICMANのオリジナル？でウィルキンソンのブリッジみたいなタイプ。
ペグはシャーラーのロック式で、至って普通のタイプなんだけど。
弦がたわんたわんに緩むぐらいのアームダウンや、１音位のアップを繰り返しても、チューニングの狂いは許容範囲内。
狂わないとは言わないけれど、注意深く聞かないと聞き逃す程度の微小な狂い。
これはすごいな。
弦も普通のアーニーボールのレギュラースリンキーを使っているし、ナットになんか変な仕組みがあるわけでもない。
これが“ギターのセッティングでここまでできる”…って事なのかな。
何が良くて、こんなに安定したチューニングが維持できるのか、俺には説明不能。
他のユーザーの声をブログとかで見ても”そのポイント”に驚く人が数人いたので、平均して良いみたいだね。

MUSICMAN JP6 / Petrucci model。
決して万能タイプでは無いけど、ハードなギターサウンドが好きだったらかなり良いギターじゃないかな。

弾き易さで自分のIbanez JEM7V（VAIモデル）やJames Tylerよりあきらかに良いのが悔しい（苦笑）
俺のギター、プロにセッティング頼もうかなぁ…