BFRのフロントPUはDiMarzioの Liqui Fire DP227に交換。
フロントPUは選ぶのが難しいなぁといつも思っている。歪ませたいし、クリアトーンでも使いたいし、ガンガン行けば良いようなPUじゃ使えないと思ってるんです。

フロントにDiMarzio Liqui Fire DP227

これは結構面白いPUだと思った。 リアのDP228同様、DP227も音の分離を良くする方向で味付けされている様子で、非常にクリアに聞こえます。音作りで気をつけないとフロントPUを使って弾く時に音抜けが悪い時があるんだけど、そんな事が無い抜けの良さが特徴だと思います。
そんな音色だから、歪ませても全然聞こえてきます。
ソロ系の演奏をしても、音はしっかりしているから聞こえてくるし、和音も変に濁らないから何をしているかわかない…なんて事がない。

DP228と合わせて、今回は音の切れの良さが際立つPUだな〜と思いました。

スッキリとしたクリアトーン

そんなPUだから、案外ウォームな…というよりカラっとスッキリ系の音。
フロントで甘〜い感じの音色が欲しいと、ちょっと物足りないかも。ハイが良く出ているのでとてもメリハリのある音色がします。フロントでPUを使っていて、アルペジオがどうもゴチャゴチャしちゃう…なんて事は無くなりました。
それだけに、下手に弾くと下手なのがバレます。バレバレですｗ

JAZZっぽくグッと高音域を抑えた“大人の音”を出したいなんて方にはお勧めしませんね。（そんな方が選ぶとは思えないけどｗ）

ペトルーシ（Dream Theater）が好むのが判るな。歪ませる時は結構深く歪ませて使い、クリアトーンでも複雑なコードが濁らないよう使える音で…というバランスをとったPUですね。

ロック系の音楽をやるギタリストにはお薦めしたいと思いました。

【楽天】ジョン・ペトルーシ使用モデル!!DiMarzio Liqui Fire Neck Modle [DP227]

リアピックアップDP228のレビューはこちら

ブログ村のランキングに参加しています。
もし気に入っていただけたらクリックしてもらえると嬉しいです♪

DiMarzioで昨年の夏に出た新しいピックアップ、Crunch Lab DP228 と Liqui Fire DP227をペトルーシモデルに付けました。
（イシバシ楽器のポイントが貯まっていたので、それを使って破格で入手ｗ）

Black Clouds & Silver Liningsは全てこのピックアップを使ったそうだ

Crunch Lab Bridge DP228

リア用のDP228は見た目は従来のD-sonic DP207にそっくり。
しかし音は結構変わりました。

DiMarzioの説明を読むと…

Dソニックに近いルックスですが、内部構造は大きく異なります。Crunch Labは、よりラウドで、ハイは深く、ミッドと ローはよりオープンなサウンドです。これはハイゲインアンプでのコード弾きの際に決定的です。ジョン･ペトルーシはCrunchLabを非 常に好み、ギターのチューニングに関わらず、バリトンを含むほぼすべてのギターにソリッドー･バーをネック側にしてこのピックアップ を搭載しています。

相変わらずメーカーサイトの音の説明は幻想的な言い回しばかりでよく判らないｗ
とりあえず判るのは、

• Dソニックとは違う
• 高音域はよく出る
• 中音域〜低音域はどういう意味かわからないけど、分離が良さそう

この3点。
「これで音質がわかる人はいるのか！？」 という突っ込みはさておき、この説明で結構ヘビーに歪ませても聞こえが良さそうな雰囲気はわかりました。

実際の音質の方も、確かに上記のセールストークに偽り無しかな。
Dソニックに比べて音が抜ける気がする。
Dソニックで歪ませ過ぎるとブーミーだったんだけど、Crunch Labだと歪みは結構あるのにブーミーさが無くなる。リフなんかも今まではコードで「グジャ」と聞こえていた所が「ザクザク」と歯切れが良くなった。

ソロはどうかと思ったら、抜けが良くて音が前に出てくる。
変な話、下手な所もはっきり聞こえちゃう(苦笑)

こりゃ良いね。
twitterでGEN6さんに「良いですよ〜」と言われましたが、本当にこれは良いです。

とりあえずDream Theaterのアルバム「Black Clouds & Silver Linings」の全曲で使っていると書いてあるので、ペトルーシを信じて買いましたが、これはハード・メタル系の方にお勧め！

DP227のレポートは、また後日書こうと思います。

【楽天】ジョン・ペトルーシ使用モデル!!DiMarzio Crunch Lab Bridge Model [DP228F]Fスペース仕様

ブログ村のランキングに参加しています。
もし気に入っていただけたらクリックしてもらえると嬉しいです♪

最近思うんだけど、若かりし頃より進歩したのはどこか？
少しは上手くなったけど、経験年数に比べると演奏技術は全然物足りない。というか、本当にそんなに弾いてきたの？って位下手w
演奏は残念なレベルだけど、その事が判るくらい客観的に聴けるようになった事は大した進歩だと思う。

これはココ2年続けているレコーディングの成果だよな。
それだけに、自身の演奏の下手さが判っちゃうのかも知れないけど(苦笑)

どこが下手でマズイのか、わかっても簡単に直せないのが辛いわなぁ。もっとも、そんなに簡単に直せたら誰も苦労しないけどね。
なにせ、リズム、フィンガリング、ピッキング、全てがダメだから。

つまり…

全部！w

いやはや、ギターを上手くなる為の道程は険しい…(苦笑)

ブログ村のランキングに参加しています。
もし気に入っていただけたらクリックしてもらえると嬉しいです♪

行ってみたら、平均年齢46.7歳のベテランおっさんバンド。
ブルースロックで往年の名曲（だと思う）をカバーしまくり、2時間たっぷりのワンマンライブ。
行く前は少々心配していたんだけど…
ごめんなさい。心配していた私がバカでした！と謝りたくなるくらい上手い人たちだった。

もちろんテクニックが上手いのはもちろんで、それだけじゃなくてね。
演奏、曲、人柄、楽しさ、そして自分たちも楽しむ。
小さなライブバーだったけど、満員でおっさん達がひしめき合っているなか、これでもか！という程の熱唱＆熱演。
50歳くらいのおっさん達がね、会場全体を巻き込んで音楽やってました。

ギター弾くことにモチベーションを下げている自分に対して「くだらねぇことグダグダ言ってねぇで、やることやるんだよ。」「そんなのまだまだ甘い甘い。」と言われたような感覚でした。

誘ってくれたSさんも、久しぶりに会ったら人間的に器が大きくなったように見えた。
なんか、みんな変わっていないようで変わっていくなぁ。と実感。
人間的に大きさを見せられた感じ。

Sさんはもちろんこのブログなんて読んでいる訳でもなく、偶然そんな熱いライブに誘ってくれたんだから面白い。

今のおまえはこれを見ろって事なのね。
ピリッと辛い学びを色々と得られた一日でした。

昨夜、熱いライブを観させてもらったライブハウス
四谷三丁目「ソケースロック」
http://www.sokehsrock.com/
小さく狭いお店ですが、料理やお酒も美味しくて、飲んで食べてで楽しめるライブバーでした。
いざライブが始まると、狭いだけに店内は熱気に包まれてしまいますから、お気を付けて(笑)

昨夜のブログ記事のコメントへの返事です。

しもしもさん
> ギターにしてもベースにしても他の楽器にしても、上手く弾くことより、一つの音にどれだけ気持ちをこめられるかの方がが大切だし、それが一番難しいと思います。

それは相当に次元が上の人の話だと思うな。
まずは最低限「弾ける」ことができなくては、気持ちを込める事もままならないと思うから。
今の自分のレベルは、ギターを弾けている内に入らないと思います。
技術的に最低限なレベルにも満たないと思うので、まず弾けるようにならないと…と思っています。
趣味と言って逃げるには下手過ぎたと、痛いほど噛みしめています。

かめきちさん
> 意気込んでいましたが録音した演奏がショボ過ぎて一気に気持ちが
> 萎えてしまいました。。。
> 録音するとどうしても粗が見えちゃいますね。

それはよーくわかります。
でも、実はそれが大事なんですよね。
本当の自分の実力を知るって事が、どれだけ大切か。
さらに、どうしてショボく聞こえるのか、どこが下手なのか、冷静に判断してそこを練習しないとですね。
弾きながら自分の演奏を客観的に聞くのは難しいですが、録音は冷静に聞けるから良いと思います。
それが実力ですからね。
お互いがんばりましょう！

さて、そんなこんなで10月の10〜11日とギターのリードパートを録音しにエンジニアさんの自宅スタジオへ。
それはもう大変な日でした。

レコーディングってプレイヤーの実力が如実に出てしまう。
それは自宅で簡単に録音していても直ぐにわかるんだよね。
自宅でギターを弾いて、それを聞いて…
「がーん、下手くそだなぁ」
こんなのはもう何百回とやってきたから。
レコーディングって、本当にごまかせない。

プロの方に録音してもらうとなったら、そのごまかせなさは自宅録音の比じゃない。
そりゃもう大変でしたよ。

大体で弾いてきたところもあるし、弾けていないところもあるし。
確実に言えるのは「練習不足！」

まあ、下手って事です

まあ、そんな事はやる前から判っていました…（オイッ！）
予想通りと言えば予想通り。
練習不足と楽曲に対する考え、思案が足りなさ過ぎ。
実力と言えば実力なんだけど、それにしても下手過ぎる

結局その2日間はエンジニアさんの多大なる努力のおかげで何とかやる事を済ませることができたんだけど、こんなの2度はできないしね。
今の自分のギターの演奏レベルはレコーディングに堪えうる技量とは到底思えない。

と言っても、これを解決するには上手くなるしか無いんだよなぁ。
これは大変だ

がんばって練習しなきゃ

ただ今回は楽しむだけでは済まないのが，少々重い。
親戚の方に誘われ、その席で一曲演奏をすることになった。
素人が余興で演奏するなんてどこにでもある風景なんだけど、普段からバンドやって楽器を弾いているとそれなりの完成度を自分自身に求めてしまうことなないですか？
誰も期待なんてしていないのに、勝手に自分でハードルを上げる(苦笑)

親戚の方がブルースハープ＆歌。
俺がアコースティックギター。
妻がキーボード。
曲は忌野清志郎（RCサクセション）のスローバラード。

披露宴までもう日が無いので、昨日は夜中に妻と練習。
しかし、そういうのが慣れていないから上手く演奏できない妻。
こと”やるときは真剣にやる”気性が災いして、と険悪なムードに。
日曜の夜中になにやってんだか

ホント、誰も演奏に期待なんてしていないのにね(苦笑)
余興なんてオマケでしかないのに「ちゃんとやらなくちゃいけない！」と融通が利かない狭い心の自分が嫌いです。
下手でも楽しくやってりゃいいのにねぇ。

雲桐庵にでも行って、座禅でもくみたい気分です。
※雲桐庵：大河ドラマ「天地人」の主人公 直江兼続が幼少時代に学んでいた禅寺。

さて、ここで問題です。
こうすると弦のテンションは上がるでしょうか、下がるでしょうか？

半音下げ=テンションが下がる
ゲージを太くする=テンションが上がる

ブリッジをフローティングさせているので、調整が必要だったのですが、いざ調整しようとした時に「あれ？バネをきつくするのか？弱めるのか？」と、迷いました。

ちょっとWebを漁って調べてみました。

答えは「テンションが上がります」
弦の太さを太くするってのは相当な張力アップになるんだね。

ダダリオのホームページを見ると弦毎にテンションが書いてありましたので、転載してみます。

代表的なのを見てみると…

EXL120 Super Light 9-42（009のセット）
Item Note kg
PL009 E 5.94
PL011 B 4.99
PL016 G 6.67
NW024 D 7.17
NW032 A 7.17
NW042 E 6.71

EXL110 Regular Light 10-46（010のセット）
Item Note kg
PL010 E 7.35
PL013 B 6.98
PL017 G 7.53
NW026 D 8.34
NW036 A 8.84
NW046 E 7.94

すごい張力ですね
張力ってこの値を全部足せば良いのかどうか知らないけど、とりあえず足してみますw

009だと38.65kg
010だと46.98kg
その差8.33kg

たった1ランクゲージを上げるだけで、8kgも張力がアップ！？
そりゃネックも反るわなぁ。

教訓
弦の種類を変更した時には各所の調整を抜かりなくやりましょう。

さて。
そうなると常日頃からの悩み事の半音下げチューニング。
元々RG2020Xは半音下げチューニング用に入手したんだけど、登板早々、2回途中で故障→降板となった訳で、急遽リリーフが必要に。

という訳で、MUSICMANのBFR-6が再登板です。

弦のゲージを009でセッティングしてあったので変更したくなかったのだけど、意を決して（というのは大袈裟だけどw）チューニングと弦のゲージを変更することに。
弦は009から010に変更。

定番中の定番の弦です　今回ゲージを太くしました

BFRにはアーニーボールのコーティング弦”3123 Coated Super Slinky”を張っていて、既に２ヶ月くらいたっているが、全然錆びていなかった。
さすがコーティングしてある弦は長持ちするな。
音はだんだん死んできていたけど、それでも通常の弦より数倍長持ちだわ。

で、今回は家に010のコーティング弦が無かったので、通常のアーニーボール”#2221 REGULAR SLINKY”を張りました。

そしていざスタジオへ。
その日のスタジオは４時間。（最近、スタジオに入れる日が少ないから一回のスタジオのを長めにしてるんだよね）
なんとまあ。スタジオが終わった頃には弦が錆びて茶色に…。

これは家に帰ってきてから撮影した写真です

もちろんこの弦は音的にも死んじゃってます

今の時期、弦はあっという間に錆びますね。
少々高いけどコーティング弦を使おうかな…と思いましたよ。
４時間程度で弦交換じゃお金がいくらあっても足りないでしょう。
コーティング弦は通常の弦の３倍程度の値段だけど、３倍上長持ちするのは間違いなし。結果的にはそっちの方が安く済みそうな気がしますね。

こちらが、コーティング弦。高いけど長持ち。

【送料無料】ERNIE BALL 3121/Coated Regular Slinky

【送料無料】ERNIE BALL 3123/Coated Super Slinky

こちらが通常の弦。
安いけど短命

ERNIE BALL REGULAR SLINKY 10-46弦 税込・送料無料

税込・送料無料 ERNIE BALL 2223/Super Slinky

奥様には「見た事ないギターがある…」
…とだけ言われました

破格らしく、ボロボロのずたずた。
傷、というより、角という角で塗装が欠けてますw
フレットもすり減ってるし。
金属パーツは錆だらけ。
まあ、価格相応ってやつですね。

一度スタジオ練習のときに使ってみたけど、まあまあ使えます。
音もピエゾがよろしい感じ。
普通のPUの音はあんまりいただけなかったけどね。
IbanezオリジナルPUは今イチか…。

あと、ボディがオールマホガニーってちょっと異色なギターなので、音が今イチなのはその影響もあるのかな？と思っています。

そのうちPUでも付け替えたり、フレット擦り合わせしたりとか、メンテナンスしてみようとは思っているんだけど。

これからしばらく、時間が無いっすねー。
明日も5時半に起きて仕事なんですわ。

さて、そろそろ風呂入って寝るとします。
RGの写真、ギターのレビューはそのうちアップします(苦笑)

アンケート結果の詳細はこちらでご覧いただけます。

アンケートに参加いただいた件数は67件。
統計というには少々少ないかも知れませんが、十分に参考になる結果が出たと思います。

アンケート結果

1. レギュラー　49票(73.1%)
2. 半音下げ　13票(19.4%)
3. 一音下げ　2票(3%)
4. 一音半以上下げ　0票(0%)
5. 半音上げ　1票(1.5%)
6. 一音以上上げ　0票(0%)
7. 半音に満たない微妙な範囲で下げ　2票(3%)
8. 半音に満たない微妙な範囲で上げ　0票(0%)

レギュラーチューニングの方が一番多いのは予想通りではないでしょうか。
それに次いで半音下げの方が13人で20%近くいたのも、同様にわかります。
昔から半音下げのギタリストの方はたくさんいらっしゃったので、納得。

一音下げの方が2人。
これは時代を感じます
重低音が好きな方だったのかな？
いまでは7弦ギターなんて普通になってきているし、低音の迫力を求めるジャンルでは普通なのかもしれませんね。

さすがに一音半以上下げの方はいらっしゃらなかった（笑）

半音上げの方が一人いらっしゃったので、それは面白いなと思いました。
弦のテンションが上がって音色は良くなりそうな気もします。
うーん、でも自分のギターで試すのは怖いな（苦笑）

半音に満たない微妙な範囲で下げの方が2人。
これは他の楽器とかの兼ね合いなのかしら？
こちらの結果も興味深い事だと思います。

半音に満たない微妙な範囲で上げは0人。

この最後の２つは設問が悪かったかな、と反省しています。
たとえばAの基準音を440Hzにするか441Hzにするか、なんていうのがこの設問の範囲内と思って設定していたのですが、半音とか1音とか、音の相対的な値で書いちゃったのでわかりにくくなっちゃいましたね。

僕の気持ちでは、441Hzの方は半音に満たない範囲で上げを選んでいただけたらな～と思っていたのですが
わかりにくくてすみません。

こんな風に色々なギタリストの皆さんのことを知るのは面白いですね。
自分では当たり前だったのが、そうじゃなかったり。
全く知らないことが出てきたり。

また、機会があったら何かのアンケートを取ってみようかな…と思いました。

今回のアンケートにご参加いただいた皆さん。
ありがとうございました。
また、機会がありましたら、どうぞよろしくお願いいたします