しかしまあ、たった5年前だけど機材のそろえ方が若いなぁと思う。
そんな自分を思い出すと恥ずかしい。（という気持ちもわからん人には全くわからんと思う）
mekk.jp を初めてそんなに経つのか…と感慨深くもあったりして。

さて、そんな2006年6月から2012年1月までの5年半のエフェクターボードの歴史をとくとご覧あれ。

mekk.jp » Blog Archive » 弾き初め
2012.1.2

New stomp box Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » パッチケーブルをMOGAMI 2534で自作
2008.12.9

Stomp Box Set 20081209 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » エフェクターボード変更 / Junction Box導入
2008.11.20

Stomp Box Set 20081120 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » エフェクターボード変更 / TUBE KING TK999HTを入れた
2008.11.14

Stomp Box Set 20081114 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » エフェクトボード変更
2008.7.25

Stomp Box Set 20080725 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » A/Bラインセレクター / EXECUTIVE SOUND 二股カケル君 = mini
2008.7.9
※ボードの写真無し

mekk.jp » Blog Archive » エフェクトボードを変更した
2007.12.10

Stomp Box Set 20071210 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » Boosterを xotic BB preamp に変更
2007.11.29

Stomp Box Set 20071129 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » 機材紹介 エフェクター
2007.11.19

Stomp Box Set 20071119 Photo by Mekkjp

mekk.jp » Blog Archive » 機材入れ替え
2006.9.5

zoom g9.2tt: tube baby, tube. Photo by :: W i t i t ::
※写真が無かったので写真は借り物

mekk.jp » Blog Archive » エフェクター
2006.6.22

Stomp Box Set 20060622 Photo by Mekkjp

前回、エフェクトボードの写真をアップしてから3年ちょっとかぁ。
つまり結婚してバンドを止めてから更新をストップした訳ね(苦笑)
まあ、人生（？）なんてのはそんなもんだ。

photo credit: Mekkjp

7弦ギターは面白い。
たった一本の弦が増えただけなのに、急にできることが増えたようなワクワクする感覚がある。

実際には弾きなれないと6弦ギターより弾きにくくていつもより弾けないはずなんだけど。
Ibanez UV777はワクワクする。

もしかしたら弾けないからこそ、ワクワクするのかもしれないな。
見えない可能性がある様に思えて、なんだろう？この増えた一本の弦はなんだろう？どうやって使うんだろう？というワクワクかもね。

確かに弾きこなせないんだけどね。

仕事が終わってから、5分だけ。
久しぶりに弾いてみました。

ワクワクしたわ〜。

photo credit: ExiledOnMainSt.

先日、リットーミュージックで電子書籍が無い話をしましたが、そこで唯一あったフリーペーパー「RandoM Vol.14」電子版にひとつ面白い特集がありました。

「ギター・マガジン・カバー・ヒストリー」という特集で1980年の創刊号から最新号までの表紙が全て乗ってます。
小さいサムネール画像だけですが、見ていると懐かしい表紙がたくさんあって飽きません。

うちのは結構処分しちゃったので、今となってはここでしか見られない表紙もたくさん。こうやって改めて見ると、今頃になって処分するんじゃなかったと惜しく思われます。

データが重くiPadで開くのは大変なのですが、一見の価値はあったな。
ギターマガジンを読んでいた方はぜひご覧あそばせ。
RandoM Vol.14

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photo credit: MJ/TR (´･ω･)

電子書籍元年で夢の整理整頓

2010年は電子書籍元年なんて言う人がいました。
AppleのiPadが発売されて、後続で様々なタブレット型の端末も出てきた。
AmazonやGoogleなんて巨人達も力を入れている。
出版社も続々と書籍の電子版をリリース。
確かに。電子書籍が急激に普及していきそうな雰囲気。

電子書籍って iPad とかで読めるのも良いんだけど、保管がしやすいっていうのも利点。
我が家にも山のようにある楽器、音楽系の冊子や雑誌類。これが電子化されて PC や iPad に収められれば、雑誌に埋め尽くされた窮屈な部屋も夢のように広いスペースが確保できる♪
素晴らしいじゃないですか。

リットーミュージックの電子書籍はどこ？

家で一番スペースを取っているのは「ギターマガジン」。
昨年、一気に数十冊捨てて半分以下にしたんだけど、それでも本棚を4段くらい独占している。しかも毎月ジワジワと領土を拡張している。（月刊誌なので）
このままでは、尖閣諸島も真っ青な領土問題に発展しかねないので、早速リットーミュージックのWebサイトを見てみる。

ギターマガジンは電子化されていないかもしれないけど、音楽系の書籍は出てるんじゃないかな？
どれどれ。
ん？
無いな。
どこだ？
電子版なんて文字が見つからない。
仕方がない、検索するか。
「電子版」と入力して、検索をポチっとな。
あった。
一冊だけ。
フリーペーパー（RandoM）のPDF版。

これだけ？
これだけなんですか？？

電子化の夢はまだまだかなわない

専門誌って一般紙と比べると市場が狭いんだよね。その為、売上やら規模やら何もかもが大手に比べて小さい。
しかもIT系に強い何かがあれば別だけど、往々にして新しいテクノロジーにはなかなか取り組まない（取り組めない）。
リットーミュージックが悪いという訳では無く「電子書籍っていつかはやりたいけど、既存雑誌の電子化なんて今は全くやれません。」なんて所は多いと思うんです。

ただ残念だと思った事がひとつ。
リットーミュージックの Webサイトには、発売している書籍の「立ち見機能」としてWebサイト上でその書籍を少しだけ見られるようになっているということ。
つまり、技術的には電子書籍を作る事ができる。
だけど、電子書籍は出していない。

その「立ち見機能」も良くできていた。
ギターの教則本 で、楽譜の部分がクリックできるようになっている。そこをクリックすると楽譜の演奏例が聴ける。
まさに今の時代の楽譜・教則本だったんです。

これが発展すれば、いずれ講師がプレイしている様子も動画などで見られるようになるんだろうな。難しい運指（ギターの左手の指の運び方）なども動画で見られたら具体的にわかりやすいよな…と夢が膨らむ。

なのに…。
それなのに。

電子書籍がリリースされていないって、どーいうこっちゃ！？

金と権利と大人な事情

まあ、わかります。
出版社の電子化に対する拒絶反応って色々と話題になりましたからね。
その流れに乗っているのかもしれませんね。

見聞きした例を上げてみると…
電子書籍を作るには自社で出来ないから金がかかる。
販売するシステム作りが難しい、金がかかる。
iTunesみたいな所にだすと権利の問題や売上をさっぴかれるのは納得できん。
著者との権利関係で電子化するところまで話が詰められていない。もしくは紙以外の媒体でリリースするには別途使用料がかかる。
一般の書籍の売れ行きが悪いのに、さらに電子書籍なんて出してしまって、書籍の売上が落ちたらどうするんだ！という時代錯誤的な経営者がいる。
忙しくて、それどころじゃない。 社内的にそういうことを進めるスタッフがいない。
などなど。（※リットーミュージックがこういう理由で電子書籍をリリースしていないという訳じゃありません）

面倒くさいですねぇ。
皮肉を存分に込めてこういうのを「大人の事情」と言いますが。
ユーザー（読者）は心待ちにしているのに、なんで出せないかなぁ。
本屋に行かないでも買えるなんて、内に篭りがちなミュージシャンにうってつけだと思うのに。
リットーミュージックよ。
立ち上がれ！

ってか、俺が電子化の営業に行くかな？ｗ

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BFRのフロントPUはDiMarzioの Liqui Fire DP227に交換。
フロントPUは選ぶのが難しいなぁといつも思っている。歪ませたいし、クリアトーンでも使いたいし、ガンガン行けば良いようなPUじゃ使えないと思ってるんです。

フロントにDiMarzio Liqui Fire DP227

これは結構面白いPUだと思った。 リアのDP228同様、DP227も音の分離を良くする方向で味付けされている様子で、非常にクリアに聞こえます。音作りで気をつけないとフロントPUを使って弾く時に音抜けが悪い時があるんだけど、そんな事が無い抜けの良さが特徴だと思います。
そんな音色だから、歪ませても全然聞こえてきます。
ソロ系の演奏をしても、音はしっかりしているから聞こえてくるし、和音も変に濁らないから何をしているかわかない…なんて事がない。

DP228と合わせて、今回は音の切れの良さが際立つPUだな〜と思いました。

スッキリとしたクリアトーン

そんなPUだから、案外ウォームな…というよりカラっとスッキリ系の音。
フロントで甘〜い感じの音色が欲しいと、ちょっと物足りないかも。ハイが良く出ているのでとてもメリハリのある音色がします。フロントでPUを使っていて、アルペジオがどうもゴチャゴチャしちゃう…なんて事は無くなりました。
それだけに、下手に弾くと下手なのがバレます。バレバレですｗ

JAZZっぽくグッと高音域を抑えた“大人の音”を出したいなんて方にはお勧めしませんね。（そんな方が選ぶとは思えないけどｗ）

ペトルーシ（Dream Theater）が好むのが判るな。歪ませる時は結構深く歪ませて使い、クリアトーンでも複雑なコードが濁らないよう使える音で…というバランスをとったPUですね。

ロック系の音楽をやるギタリストにはお薦めしたいと思いました。

【楽天】ジョン・ペトルーシ使用モデル!!DiMarzio Liqui Fire Neck Modle [DP227]

リアピックアップDP228のレビューはこちら

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DiMarzioで昨年の夏に出た新しいピックアップ、Crunch Lab DP228 と Liqui Fire DP227をペトルーシモデルに付けました。
（イシバシ楽器のポイントが貯まっていたので、それを使って破格で入手ｗ）

Black Clouds & Silver Liningsは全てこのピックアップを使ったそうだ

Crunch Lab Bridge DP228

リア用のDP228は見た目は従来のD-sonic DP207にそっくり。
しかし音は結構変わりました。

DiMarzioの説明を読むと…

Dソニックに近いルックスですが、内部構造は大きく異なります。Crunch Labは、よりラウドで、ハイは深く、ミッドと ローはよりオープンなサウンドです。これはハイゲインアンプでのコード弾きの際に決定的です。ジョン･ペトルーシはCrunchLabを非 常に好み、ギターのチューニングに関わらず、バリトンを含むほぼすべてのギターにソリッドー･バーをネック側にしてこのピックアップ を搭載しています。

相変わらずメーカーサイトの音の説明は幻想的な言い回しばかりでよく判らないｗ
とりあえず判るのは、

• Dソニックとは違う
• 高音域はよく出る
• 中音域〜低音域はどういう意味かわからないけど、分離が良さそう

この3点。
「これで音質がわかる人はいるのか！？」 という突っ込みはさておき、この説明で結構ヘビーに歪ませても聞こえが良さそうな雰囲気はわかりました。

実際の音質の方も、確かに上記のセールストークに偽り無しかな。
Dソニックに比べて音が抜ける気がする。
Dソニックで歪ませ過ぎるとブーミーだったんだけど、Crunch Labだと歪みは結構あるのにブーミーさが無くなる。リフなんかも今まではコードで「グジャ」と聞こえていた所が「ザクザク」と歯切れが良くなった。

ソロはどうかと思ったら、抜けが良くて音が前に出てくる。
変な話、下手な所もはっきり聞こえちゃう(苦笑)

こりゃ良いね。
twitterでGEN6さんに「良いですよ〜」と言われましたが、本当にこれは良いです。

とりあえずDream Theaterのアルバム「Black Clouds & Silver Linings」の全曲で使っていると書いてあるので、ペトルーシを信じて買いましたが、これはハード・メタル系の方にお勧め！

DP227のレポートは、また後日書こうと思います。

【楽天】ジョン・ペトルーシ使用モデル!!DiMarzio Crunch Lab Bridge Model [DP228F]Fスペース仕様

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最近思うんだけど、若かりし頃より進歩したのはどこか？
少しは上手くなったけど、経験年数に比べると演奏技術は全然物足りない。というか、本当にそんなに弾いてきたの？って位下手w
演奏は残念なレベルだけど、その事が判るくらい客観的に聴けるようになった事は大した進歩だと思う。

これはココ2年続けているレコーディングの成果だよな。
それだけに、自身の演奏の下手さが判っちゃうのかも知れないけど(苦笑)

どこが下手でマズイのか、わかっても簡単に直せないのが辛いわなぁ。もっとも、そんなに簡単に直せたら誰も苦労しないけどね。
なにせ、リズム、フィンガリング、ピッキング、全てがダメだから。

つまり…

全部！w

いやはや、ギターを上手くなる為の道程は険しい…(苦笑)

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行ってみたら、平均年齢46.7歳のベテランおっさんバンド。
ブルースロックで往年の名曲（だと思う）をカバーしまくり、2時間たっぷりのワンマンライブ。
行く前は少々心配していたんだけど…
ごめんなさい。心配していた私がバカでした！と謝りたくなるくらい上手い人たちだった。

もちろんテクニックが上手いのはもちろんで、それだけじゃなくてね。
演奏、曲、人柄、楽しさ、そして自分たちも楽しむ。
小さなライブバーだったけど、満員でおっさん達がひしめき合っているなか、これでもか！という程の熱唱＆熱演。
50歳くらいのおっさん達がね、会場全体を巻き込んで音楽やってました。

ギター弾くことにモチベーションを下げている自分に対して「くだらねぇことグダグダ言ってねぇで、やることやるんだよ。」「そんなのまだまだ甘い甘い。」と言われたような感覚でした。

誘ってくれたSさんも、久しぶりに会ったら人間的に器が大きくなったように見えた。
なんか、みんな変わっていないようで変わっていくなぁ。と実感。
人間的に大きさを見せられた感じ。

Sさんはもちろんこのブログなんて読んでいる訳でもなく、偶然そんな熱いライブに誘ってくれたんだから面白い。

今のおまえはこれを見ろって事なのね。
ピリッと辛い学びを色々と得られた一日でした。

昨夜、熱いライブを観させてもらったライブハウス
四谷三丁目「ソケースロック」
http://www.sokehsrock.com/
小さく狭いお店ですが、料理やお酒も美味しくて、飲んで食べてで楽しめるライブバーでした。
いざライブが始まると、狭いだけに店内は熱気に包まれてしまいますから、お気を付けて(笑)

昨夜のブログ記事のコメントへの返事です。

しもしもさん
> ギターにしてもベースにしても他の楽器にしても、上手く弾くことより、一つの音にどれだけ気持ちをこめられるかの方がが大切だし、それが一番難しいと思います。

それは相当に次元が上の人の話だと思うな。
まずは最低限「弾ける」ことができなくては、気持ちを込める事もままならないと思うから。
今の自分のレベルは、ギターを弾けている内に入らないと思います。
技術的に最低限なレベルにも満たないと思うので、まず弾けるようにならないと…と思っています。
趣味と言って逃げるには下手過ぎたと、痛いほど噛みしめています。

かめきちさん
> 意気込んでいましたが録音した演奏がショボ過ぎて一気に気持ちが
> 萎えてしまいました。。。
> 録音するとどうしても粗が見えちゃいますね。

それはよーくわかります。
でも、実はそれが大事なんですよね。
本当の自分の実力を知るって事が、どれだけ大切か。
さらに、どうしてショボく聞こえるのか、どこが下手なのか、冷静に判断してそこを練習しないとですね。
弾きながら自分の演奏を客観的に聞くのは難しいですが、録音は冷静に聞けるから良いと思います。
それが実力ですからね。
お互いがんばりましょう！

さて、そんなこんなで10月の10〜11日とギターのリードパートを録音しにエンジニアさんの自宅スタジオへ。
それはもう大変な日でした。

レコーディングってプレイヤーの実力が如実に出てしまう。
それは自宅で簡単に録音していても直ぐにわかるんだよね。
自宅でギターを弾いて、それを聞いて…
「がーん、下手くそだなぁ」
こんなのはもう何百回とやってきたから。
レコーディングって、本当にごまかせない。

プロの方に録音してもらうとなったら、そのごまかせなさは自宅録音の比じゃない。
そりゃもう大変でしたよ。

大体で弾いてきたところもあるし、弾けていないところもあるし。
確実に言えるのは「練習不足！」

まあ、下手って事です

まあ、そんな事はやる前から判っていました…（オイッ！）
予想通りと言えば予想通り。
練習不足と楽曲に対する考え、思案が足りなさ過ぎ。
実力と言えば実力なんだけど、それにしても下手過ぎる

結局その2日間はエンジニアさんの多大なる努力のおかげで何とかやる事を済ませることができたんだけど、こんなの2度はできないしね。
今の自分のギターの演奏レベルはレコーディングに堪えうる技量とは到底思えない。

と言っても、これを解決するには上手くなるしか無いんだよなぁ。
これは大変だ

がんばって練習しなきゃ

ただ今回は楽しむだけでは済まないのが，少々重い。
親戚の方に誘われ、その席で一曲演奏をすることになった。
素人が余興で演奏するなんてどこにでもある風景なんだけど、普段からバンドやって楽器を弾いているとそれなりの完成度を自分自身に求めてしまうことなないですか？
誰も期待なんてしていないのに、勝手に自分でハードルを上げる(苦笑)

親戚の方がブルースハープ＆歌。
俺がアコースティックギター。
妻がキーボード。
曲は忌野清志郎（RCサクセション）のスローバラード。

披露宴までもう日が無いので、昨日は夜中に妻と練習。
しかし、そういうのが慣れていないから上手く演奏できない妻。
こと”やるときは真剣にやる”気性が災いして、と険悪なムードに。
日曜の夜中になにやってんだか

ホント、誰も演奏に期待なんてしていないのにね(苦笑)
余興なんてオマケでしかないのに「ちゃんとやらなくちゃいけない！」と融通が利かない狭い心の自分が嫌いです。
下手でも楽しくやってりゃいいのにねぇ。

雲桐庵にでも行って、座禅でもくみたい気分です。
※雲桐庵：大河ドラマ「天地人」の主人公 直江兼続が幼少時代に学んでいた禅寺。